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10 pistas de música de videojuegos que son una experiencia espiritual


Emilie-

Siempre pensé que la música de los videojuegos puede hacer o deshacer un juego. Algunos de mis juegos favoritos son mis favoritos debido a la música. Así como el escenario se puede describir como un "personaje" en una historia, la música también se puede describir como un "personaje" en los videojuegos. Ayuda a contar la historia y, a menudo, transmite cierta emoción, ya sea que acompañe el diálogo o esté solo. Es cierto que no todas las compañías de juegos prestan la misma atención a la música que a los personajes, la historia, los gráficos o la mecánica del juego, pero para quienes lo hacen, realmente ayuda. Mantenga al jugador comprometido y cautivado.

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Quizás no todos los jugadores sienten lo mismo acerca de la música, pero pensamos que sería una buena idea escribir sobre algo de la música que sentimos que nos da, y tal vez otros, algún tipo de experiencia espiritual (si puedes seguir con eso) mientras juegas. Estos temas y pistas musicales golpean al jugador con fuerza en el pecho, haciéndolo sentir como para ser parte del juego en sí y tal vez incluso como si fuera el personaje principal o al menos parte del mundo. Para cualquier intérprete familiarizado con estas piezas musicales, es posible que las lágrimas sobrevengan no solo por la nostalgia, sino por una extraña emoción que creo que solo la música tiene el poder de hacer. # 39; evocar. La música realmente viene del alma y estos temas elegidos son algunas de las piezas más conmovedoras del juego, sea cual sea la emoción que pueda ser …

Alex–

Entonces Emily quiere que piense en la música, ¿eh? Bueno, esto va a ser gracioso considerando que nunca le presto atención. Quiero decir, él está ahí y obviamente puedo escucharlo, pero generalmente no lo absorbo como lo hacen otros jugadores. En general, si realmente lo noto, me molesta, lo que no augura nada bueno para esta lista.

Dicho esto, creo que voy a elegir algunos juegos que tienen bandas sonoras icónicas que siempre recordaré o que evocan ciertos recuerdos que pueden no estar directamente relacionados con el juego. En realidad … sí … eso debería ser divertido …

Viajes – Apoteosis

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Viaje es un juego interesante porque no hay diálogo real. Los sonidos que hace el peregrino son notas musicales que difieren con cada pase, dando al jugador la idea de que están tocando diferentes peregrinos cada vez. Las piezas de la historia se juntan a través de imágenes y exploración, por lo que nunca se dice nada descaradamente. Dicho esto, puede ser obvio que la música juega un papel muy importante en esta oscura aventura. La música define cada nivel y se desarrolla hasta un gran final que deja al jugador llorando de alegría y tristeza. "Apoteosis" es la música final que el jugador escucha antes de los créditos finales. Lo reúne todo en un momento triunfante y vigorizante de impulso celestial que termina suavemente con el violonchelo solitario que lo inició todo. Casi todas las emociones positivas se sienten a lo largo de la pieza, desde la primera construcción hasta las notas finales. Es más que el final del juego, es el final del viaje del jugador. Verdaderamente una obra maestra de la música de los videojuegos.

XCOM 2

Música de videojuegos XCOM

Así que este es uno de los pocos juegos en los que recuerdo la banda sonora y también me encanta. De hecho, en un raro momento de locura (o probable lucidez para mí), compré esta banda sonora en LP (que toma Enemigo desconocido también) para poder escucharlo mientras hago otras cosas. Lo maravilloso de la música XCOM 2 ¿Se adapta perfectamente al juego? Tienes algunos elementos oscuros y decididamente extraños en la partitura que evocan imágenes de una amenaza imponente y muy poderosa. Va de maravilla porque XCOM 2 es una cuestión de subversión y control. No voy a entrar en la historia, porque, bueno, spoilers, pero sabes que los extraterrestres están a cargo; todo depende de lo que estén haciendo en segundo plano. También hay muchos más elementos optimistas en la partitura solo para dar un poco más de dinamismo a tus luchadores por la libertad más duros. Es simplemente increíble y no necesitas el juego frente a ti para disfrutarlo por completo, lo cual es un logro fantástico.

Kingdom Hearts – Amado

Música de videojuegos de Kingdom Hearts

Creo al cien por cien que esta lista no estaría completa sin el legendario compositor Yoko Shimomura en alguna parte. Sus dramáticas composiciones no solo penetran debajo de tu piel, sino que se filtran en tus venas y en tu corazón (dramático pero bueno, eso es Shimomura). Con su música eres parte del juego y parte de la historia; no hay sensación de estar en el exterior. Así de poderosa es su música. Cualquiera de sus piezas podría aparecer en la lista, pero elegí 'Dearly Beloved' porque me da nostalgia. La primera vez que lo escuché después de cargar corazones del reino en PlayStation 2, sabía que estaba en algo más que una aventura. Incluso cuando era niño, podía sentir el peso de la historia en esas pocas notas incluso antes de comenzar el juego.Hay una melancolía en el tema que resuena con casi todos los personajes de la franquicia. Aunque este es un juego de Disney, la historia de Sora y su pérdida está presente en el tema.

Sonic

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Realmente cualquiera de las pistas musicales originales de los videojuegos de Sonic podría estar en esta lista, pero definitivamente es la primera. Es este tema de apertura el que estará incrustado en mi subconsciente por el resto de mi existencia conocida. No se podía ver el logotipo de SEGA sin escuchar el efecto de sonido que se le atribuía y esto se seguía a menudo desde los primeros compases de la introducción hasta la primera escapada de nuestro roedor azul favorito. Es un recuerdo para mi. Tenía unos 12 años cuando obtuve mi Megadrive (Genesis For You Stranger) y Sonic el erizo fue uno de los primeros títulos que tuve. Solo recuerdo estar tumbado en el suelo frente a mi televisor y encenderlo por primera vez. Luego recuerdo haberlo tocado hasta morir hasta que lo terminé. En realidad, no me importaría revivirlo ahora.

Bloodborne – El primer cazador

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Bloodborne tiene algunos temas bastante desgarradores, pero ninguno me golpeó tanto como lo que podría considerarse la música del jefe final dependiendo de cómo hayas jugado el juego. Cualquiera que sea la decisión que tome el jugador , luchar contra el jefe final no es fácil y no es solo porque Bloodborne. Sin estropear demasiado, este jefe de semifinales es bastante personal para el jugador y el personaje principal. Cualquiera que sea el final para el jugador, hay una sensación de liberación y finalidad. Los violines llorosos de "El primer cazador" mezclados con la determinación del coro crean un aire de desesperación; que un cazador tiene que conquistar al otro sin ninguna razón egoísta, solo para acabar con todo. Toda la pelea es una competencia de gracia y la música solo se suma al frenesí intenso y emocional que atraviesa el jugador.

Carreras de rock n 'roll

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Entonces, ¿quién recuerda este? ¿No? Bien, Carreras de Rock N 'Roll fue un juego increíble con una banda sonora increíble. Tenía una temática espacial y, a diferencia de sus contrapartes de la época (F-cero et al), era isométrica. Lo que realmente se queda en mi cabeza es la banda sonora. Con canciones como "Radar Love" de Golden Earring, "Paranoid" de Black Sabbath y "Bad to the Bone" de George Thorogood y The Destroyers, ¿qué podría ser mejor? ? Este es uno de esos títulos que emulo y sigo jugando hoy. Por supuesto, de ninguna manera es llamativo, pero es muy divertido y ese es el punto principal, ¿verdad?

Final Fantasy X – Un sueño fugaz

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"A Fleeting Dream" es una pieza no musical Final Fantasy X el fan nunca podría olvidar. Esta pieza es seria y conmovedora. Para cuando el jugador lo oye, está en el último camino y cerca del final de la peregrinación de Yuna. Todo lo que conduce a este punto está bellamente contado a través de la música, especialmente porque (afortunadamente) la música de combate general no se reproduce cuando la fiesta se encuentra con demonios. "A Fleeting Dream" continúa jugando a través de batallas, lo que lo hace aún más poderoso. Los personajes están motivados, el jugador está motivado y la música lleva a todos hasta el final donde espera un jefe muy serio e inolvidable. Todo lo relacionado con las ruinas de Zanarkand hace que parezca que los personajes y los jugadores están lanzando todo lo que tienen en cada pelea. Todos tienen una historia que contar, desde el gran romance entre Yuna y Tidus hasta el fiel compañero de familia que es el burbujeante Rikku. Incluso el viaje personal de Kimahri como guardaespaldas de Yuna se puede sentir en la música.

Leyenda brutal

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Como habrás adivinado por mi última entrada, soy un metalero. La música rock corre por mis venas y nada me gusta más que tocar con algo vulgar, crujiente y la guitarra retumbando de fondo. Lo que hace Leyenda brutal Un juego tan desagradable es que no solo reproduce música rock, sino que te mete completamente en él. Es un juego de rol sobre todo lo relacionado con el metal y es realmente increíble. Con voces en off de Lemmy Kilmister (Motorhead), Rob Halford (Judas Priest) y, por supuesto, nuestro buen amigo Ozzy (Black Sabbath), esta es una pista que tienes que tocar para creer. Jack Black lidera un elenco de estrellas y me encantaría ver una secuela. Leyenda brutal merecía ser una franquicia y espero que un alma buena recuerde lo buena que es y le dé a esta historia otro torbellino.

Final Fantasy XV – Somnus

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Parece una trampa poner a Yoko Shimomura de nuevo en la lista, pero si Alex se vuelve todo metal, entonces me convertiré en un nerd de fantasía. Final Fantasy XV es uno de esos juegos que amas, odias o simplemente no te importan. Tengo mi propia opinión sobre el juego y no es del todo positiva, pero creo que muchos fans pueden llevarse bien con la música. Shimomura había estado a bordo desde el principio y verla mantener los pies firmes durante años (y años y años) de desarrollo fue inspirador. Cuando finalmente salió el juego, cuando el menú desapareció y "Somnus" comenzó a reproducirse, bueno, no es exagerado decir que escucharlo fue un experiencia espiritual. “Somnus” lleva consigo la carga emocional de enfrentar el destino incluso a través de la tragedia para salvar al mundo. Es un viaje de héroe bastante estereotipado, pero cuando juegas y conoces al grupo de chicos a nivel personal, el final realmente te golpea en el estómago. "Somnus" tiene mucho más sentido que una simple profecía y escucharlo incluso sin saber nada sobre el juego puede causar dolores de corazón y lágrimas en tus ojos.

GTA Vice City

Música de videojuegos de GTA Vice City

Este es otro en el que disfruté tanto de la banda sonora que salí y compré la caja del CD. El brillo de este título en particular es que cubre casi todos los tipos de música que se te ocurran y le dedica una estación de radio. ¿Como Pop? Flash FM será tu cita con su DJ Toni bubblegum. Su programa te traerá canciones de bandas como Talk Talk, INXS y Michael Jackson. Los adictos al rock como yo probablemente querrían V Rock con DJ Lazlow. Para el hip-hop fue Wildstyle Pirate Radio y su presentador Mr. Magic. Cada CD era una estación diferente y en el juego cada estación te brindaba una plétora de grandes bandas y artistas de los 80 para que corrieran por las calles disfrutando. A veces ni siquiera me molestaba en jugar. Aparcaba en algún lugar y tocaba un rato o me reía mientras escuchaba las voces en off y las historias a menudo divertidas que convertían a las personalidades DJs y estaciones realmente memorables. Cosas absolutamente increíbles.

¡Así que esto es todo! 10 partituras para saciar tu alma hambrienta. Si puedes pensar en otros que nos perdimos, ¡avísanos! Mientras tanto, tenemos piezas para disfrutar, pero volveremos pronto con 10 (o incluso 20) cosas más para masticar. Diviértete ahora!